高公博(中国工艺根雕美术大师)

高公博（1949年--），中国工艺美术大师。1965年开始从事黄杨木雕艺术创作，1978年师从浙江美院周轻鼎教授，1988年被授予"高级工艺美术师"职称。1989年被国家轻工业部聘为中国工艺美术百花奖评委，1989年至今连续四轮被温州市人民政府授予"专业拔尖人才"称号，1992年作为有突出贡献的中青年专家被国务院批准享受政府特殊津贴，1993年被国家授予"中国工艺美术大师"称号。作品《蓑翁》等被国家作为珍品收藏，先后获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。希望杯奖、刘开渠根艺奖"金牌奖等几十项国家级大奖。1994年，他创作的根、劈雕作品被文化部选为"中国民间艺术一绝，在中国美术馆参加国庆四十五周年展览，并应邀进行现场技术表演。

作品《屈子行吟》创作于1992年，于1994年选关参加国家文化部“中国民间一绝”大展，并被编入浙江人民美术出版社出版的《高公博黄杨木雕艺术》专业。该作品雕劈结合，含蓄深沉，以势造型，以型传神，给人以强烈的感染力。

代表作品还有《红绸舞》等优秀仿古木雕作品。^[1] 著有论文《论黄杨树根雕的创作艺术》、《个性是艺术的生命》和《劈雕艺术创作杂谈》等。

1986年，高公博计划创作《济公百态》，凡三年，将国人心目中那位外丑内美、寓庄于谐的济公形象表现得淋漓尽致，这是他创新道路上承前启后之作。一年冬天，他偶然发现邻居家一块被弃之灶堂的畸形树根形状独特，他不断琢磨着，树根终于与济公手舞足蹈的形象合为一体。随着一件新作品的诞生，他想到变革雕刻用料。传统雕刻用料，必须直而无缝，且无疤节，扭曲的根部被抛弃。他反其道而行之，弃直取曲，重视疤节，巧妙利用奇美的天然曲线与疤痕节孔，只作“点睛”式的雕刻，努力做到天人合一。数件黄杨木根雕作品诞生了，如《宝琴踏雪寻梅》等。此类作品大异于传统黄杨木雕，完全是他自己的艺术。

高公博应浙江省博物馆的邀请，集自己从艺40多年来创作的百多件黄杨木雕艺术品，举办了为期一个月的“高公博黄杨木雕艺术展”。观众被高公博木雕作品的丰富多彩而赞声啧啧。传统技艺的精湛和创新求变的艺术触角，展示了一个艺术大师对传统艺术不懈追求。

他曾经多年探索。他从废弃的树根中发现了美的意境。借助根的天然状态进行点睛之作，使他大获成功，并获得刘开渠的根艺奖。受根雕的启发，他首先创造了“劈雕”艺术，他巧借黄杨木剖开后的自然纹理走势，采取“粗中有细”的对比手法，精雕人物的面部表情，细腻生动，眉目传情。劈雕，轰动了工艺美术界，评价他的劈雕“走出黄杨木雕数百年的局促”。劈雕艺术品《蓑翁》、《济公》、酒不醉人人自醉》收藏于中国工艺美术馆。高公博是个闲不住的人，他并不满足于劈雕艺术的成就，积极探索创作材料的多元性和艺术品位的个性化。谷话说：“朽木不可雕”，它们腐蚀、开裂，却在高公博的眼里“复活”了，他利用“朽木”饱经风霜的表情，根据它的自然姿态，还它们以艺术的生命。高公博称它们为“天然根意造型雕”。《塞外啼声》、《走出戈壁滩》、《点石成金》等充分利用枯木自然裂纹，进行艺术创作，表达了艺术家对沧桑岁月诠释。高公博丰富了木雕艺术的内涵，使人看到了一个艺术家内心世界对人生的感悟。